Es ist vollbracht: Die größte Spielemesse der Milchstraße liegt ein weiteres Mal hinter uns. Zu den über 300.000 BesucherInnen zählten auch Dom Schott und Geraldine Hohmann, die sich mit ganz unterschiedlichen Missionen durch die Hallen zwängten. Eine Woche nach Messe-Schluss treffen sich die beiden vor dem Mikrofon wieder, um einander von ihren größten Abenteuern zu berichten. Die Bandbreite der Themen reicht von Hitzemärschen über eine öffentichkeitswirksame Standpauke bis hin zu einem zweifelhaften Supermarkt-Einkauf.

Und ja, es geht auch um Spiele, aber ausnahmsweise nicht in erster Linie - das ändern wir dann in ein paar Tagen mit einem weiteren, umfangreichen Podcast, in dem Entwickler und Aussteller der gamescom berichten, wie sie die Messe wahrgenommen haben - und ob diese Riesenveranstaltung aus ihrer Sicht überhaupt noch einen Besuch wert ist.

Ivette Schmidt hat eine ungewöhnliche Idee für ihr Spieldebüt gewählt: Motten! In Mothkeep schwingen wir uns in eine wunderschön inszenierte Naturlandschaft, beobachten unterschiedlichste Mottenarten und dokumentieren unsere Funde in einem Forschungstagebuch. Klingt gemütlich, ist gemütlich - und bringt uns ganz nebenbei etwas über die unterschiedlichsten Mottenarten unserer Breitengraden bei. Denn für das Spiel hat Ivette reichlich Recherche betrieben. Aber das ist nicht die einzige Besonderheit ihres Spiels.

Obwohl das ursprünglich gar nicht die Absicht des Spiels war, fühlt sich Mothkeep trotzdem wie eine Kriegserklärung gegen die Folgen der Klimakatastrophe an. Die Mottenbeobachtung konfrontiert uns nämlich mit natürlich-idyllischen Landschaftsbildern, die es so heute nur noch selten zu sehen gibt, erst recht, wenn man in einer Großstadt lebt. Und das ist kein Zufall: Ivette hat für diese handgemalten Szenen viele Erinnerungen an ihre Kindheit auf dem Land einfließen lassen und mit ihrem Spiel Eindrücke dokumentiert, die wegen der Klimaveränderung in unserer Welt selten geworden sind.

Schon die Spielepackung von Sanitarium sieht vielversprechend aus: ein panisch aufgerissenes Auge, das zwischen Bandagen an uns vorbeistarrt. Die Packungsrückseite prophezeit einen "Abstieg in den Wahnsinn", eine Erkundungstour durch die menschliche Psyche und eine dicke Portion "gnadenlosen Horror". In dieser Spielepackung verbirgt sich der Datenträger für ein wahrhaftig besonderes Spiel des Studios DreamForge Intertainment (ja, mit einem großen "I").

Sanitarium ist ein Rollenspiel, das uns zum Gefangenen einer bizarren Welt macht. Orientierungslos erwachen wir in einer "Nervenheilanstalt", aus der wir zu entkommen versuchen. Der Fluchtversuch führt uns durch albtraumhafte Level, über einen seltsamen Jahrmarkt und in ein Dorf, in dem ausschließlich makabere Kinder zu leben scheinen. Poah.

Sanitarium hat trotz eines gewissen kommerziellen Erfolgs nie den Sprung ins kulturelle Gedächtnis der Spielewelt geschafft, gilt aber unter Genre-Kennern als Geheimtipp und Klassiker. Das genügt Dom Schott, um den Titel endlich einmal selbst nachzuholen, auf dass er während der Recherche zu einem ganz anderen Podcast zufällig stieß. Mit an seiner Seite für diese Nachholaktion: Horror-Auskennerin Sina, die schon häufiger mit Dom das Mikrofon gekreuzt hat - und zu den größten Sanitarium-Fans überhaupt zählt. Die Voraussetzungen sind also ideal für ein ganz besonderes Spiel.

Das Vorgeplänkel, unser "Warm-Up" für den Titel, ist frei für alle interessierten HörerInnen verfügbar, die komplette Besprechung inklusive Spoilerteil ist exklusiv für alle Steady-Supporter.

Dr. Stefan Simond hat einen großen Teil seines Forscherlebens der Beschäftigung mit "Wahnsinn" in Spielen gewidmet: er begutachtete Gegner in Zwangsjacken, analysierte fetischisierte Patientinnen und stellte sich die Frage, warum die Spielewelt seit Jahrzehnten so sehr vom "Wahnsinn" fasziniert ist, das sie ihn immer wieder als Stilmittel und Eigenschaft zitiert. Von Vaas Montenegro aus FarCry über Outlast bis Bloodborne - die Chancen stehen gut, dass SpielerInnen dieses Phänomen schon einmal auf dem Bildschirm begegnet ist.

Aber warum ist das so? Gemeinsam mit Dom Schott sucht Stefan Simond nach Gründen für die scheinbare Omnipräsenz des "Wahnsinns" in Videospielen und kontrastiert die fiktiven, oftmals stark verzerrten Darstellungen mit seiner Berufserfahrung als Pfleger in einer psychiatrischen Klinik.

Kleine Vorwarnung: Im Gespräch geht es um teils sehr eindrückliche Schilderungen aus dem Alltag in einer psychiatrischen Klinik und mentale Erkrankungen im Allgemeinen. Wer sich nicht danach fühlt, kann sich diese Folge für einen besseren Tag aufheben!

Mikey kennt sich mittlerweile in den (digitalen) Aufnahmestudios von OK COOL bestens aus: Im Sommer 2025 war sie zum ersten Mal zu Gast, um mit Dom über das Debut-Spiel ihres Teams zu sprechen: Bloodletter, ein Roguelite-Mix aus Slay the Spire und mittelalterlichen Medizinhandbüchern. Der Titel, der damals im Early Access erschien, hatte es Dom enorm angetan - so sehr, dass es nicht bei dem einen Gespräch zwischen den beiden bleiben sollte.

So erschien vor einigen Monaten hier bei OK COOL eine zweiteilige Doku, die das Bloodletter-Team in den 24 Stunden vor dem EarlyAccess-Release ihres Titels begleitete und dann noch einmal am Tag danach ausfragte, wie sie den großen Erscheinungstag erlebt haben. Spoiler: Nicht alles lief so glatt wie erhofft. Die Doku gibt's nach wie vor für alle Supporter, ist auch Monate später unverändert hörenswert!

Und nun ist Mikey noch einmal zum Mikrofon von Dom zurückgekehrt, denn Bloodletter hat einen kritischen Moment seiner Entwicklungsgeschichte erreicht: Den Sprung vom Early Access in den Full Release, der exakt ein Tag nach diesem Gespräch hier passieren wird. Wie sehen die letzten Vorbereitungen eines Indie-Teams für diesen Schritt aus? Welche Lehren ziehen die Studi-Freunde aus der Entwicklungszeit der letzten Monate? In Hinblick auf das wirklich einzigartige Art Design des Spiels selbst fragt Dom aber auch Mikey aus, wie sie sich von mittelalterlichen Illustrationen und Gothic-Artworks zu dem ganz besonderen Stil ihres Spiel inspirieren ließ.

Eine neue Woche, ein neuer Blick auf die spannendsten Neuerscheinungen im Spielregal - von Herzen garniert mit Doms schönen Erinnerungen an sein Wochenendspiel, das ihn einfach nicht loslassen wollte.

Außerdem gibt's was Neues: Ab sofort werden bei OK MÜD auch Spiele empfohlen, die zum Oberthema der Woche passen und die Dom auf Herz und Nieren begutachtet hat. Das ist eine Konsequenz des neuen Sendekonzepts von OK COOL, das euch Dom in dieser Folge noch einmal kurz zusammenfassen wird. Die ausführliche Version gibt's bei der neusten Folge "OK COOL packt aus", bevor sich OK MÜD in Zukunft in die bunte Riege der Supporter-Formate einfügen wird.

Mick Prinz ist Projektleiter des "Good Gaming Support": ein Mix aus Beratungsangebot, Weiterbildungsmöglichkeit und Auskunftsstelle für Menschen, die sich mit dem Themenfeld Hass und Rechtsextremismus in der Spielwelt auseinandersetzen müssen oder wollen. Die Liste der Interessierten, die dieses Angebot nutzen, ist lang - und äußerst bunt: Schulklassen, Behörden, Museen, Einzelpersonen und insbesondere auch Entwicklerteams aus der Spielebranche bilden sich mit der Hilfe von Mick und seinem Team weiter.

"Good Gaming Support" ist ein Projekt-Arm der Amadeu-Antonio-Stiftung und hat sich über die letzten Jahre zu einem stark nachgefragten Angebot entwickelt - das nun allerdings überraschend seinem vorzeitigen Aus entgegenblickt. Denn eigentlich war "Good Gaming Support", das als Teil des Bundesprogramms "Demokratie lebt" gefördert wird, bis Ende 2028 durchfinanziert und geplant. Die Schwarz-Rote Bundesregierung scheint nun allerdings das Angebot vorzeitig beenden zu wollen, um den Nutzen zu prüfen und gegebenfalls ein neues Projekt auf die Beine zu stellen. Über diese Neuigkeit kann sich Mick und sein Team nur wundern. Und ärgern, denn gut kommuniziert wurde diese Entscheidung aus der Politik gegenüber dem Projektteam nicht.

Im Gespräch mit Dom Schott erklärt uns Mick Prinz, warum und wie genau "Good Gaming Support" ein so wichtiger Baustein im Kampf gegen Hass und Rechtsextremismus in der Spiele geworden ist. Er skizziert anschauliche Beispiele für die Arbeit des Projekts und sinniert über die Zukunft - nicht nur die "seines" Projekts, sondern auch über seine eigene.

OK COOL ist ein erfolgreiches Podcastprojekt: Seit sechs Jahren schiebt euch nun schon Dom Schott gemeinsam mit seinem Team wöchentlich liebevoll produzierte MP3s in die Ohren, die sich um die Welt der Spiele und ihre Menschen drehen. Mittlerweile ist OK COOL der dritterfolgreichste Crowdfunding-Spielepodcast Deutschlands - und jetzt wird es Zeit für den nächsten, großen Schritt.

Um das Profil des Podcasts zu schärfen und die Stärken von OK COOL weiter auszubauen, wird das Programmkonzept auf ein neues Fundament gestellt. Der Abwechslungsreichtum bleibt, aber der Fokus wird klarer und bekommt eine neue Struktur, die auf einen Blick klarmacht, wofür OK COOL eigentlich steht.

In dieser Podcastfolge erklärt Dom, wie das neue Konzept funktionieren wird, wie die Umbauarbeiten hinter den Kulissen abliefen und warum es überhaupt notwendig war, das Programm von OK COOL zu verändern.

Die neue Woche steckt voller frischer Releases, die es Dom Schott dieses Mal richtig schwer gemacht haben, eine Auswahl zu treffen. Als ob das nicht schon dramatisch genug wäre, gibt's obendrauf auch noch einen begeisterten Bericht von einer Dungeoncrawler-Neuentdeckung, die Dom nicht nur vergangenes Wochenende fest im Griff hatte. Also, schreitet heran und erfahrt, welche Spiele diese Woche wirklich wichtig sind.

Ganz kurz fühlte sich Dom Schott wieder wie ein Teenager, als er die erste Runde Bloodspill startete - ein oldschooliger Multiplayer-Shooter im düsteren Mittelalter, garniert mit grober Polygonalgrafik, die an die frühen 2000er Jahre erinnern. Noch ist das Spiel nur eine Demo aber während der Release noch ein paar Monate entfernt liegt, merkt Dom Schott jetzt schon: Bloodspill hat Potential - gerade auch wegen seiner Retro-Inszenierung. Gleichzeitig muss er sich fragen: Kann ein solcher, sogenannter Boomer-Shooter in einem überfüllten Spielregal überhaupt noch erfolgreich sein? Warum nicht gleich ein Spiel machen, das grafisch für eine womöglich sehr viel größere Zielgruppe ansprechend aussieht?

Um das herauszufinden, trifft Dom den Macher des Spiels: Fabian Jäckel, ein erfahrener Entwickler, der viele Gedanken zum Spielemarkt, Retro-Ästhethik und nicht zuletzt der deutschen Förderlandschaft mitgebracht hat. Doch im Gespräch geht es nicht nur um Bloodspill, sondern auch um ein älteres Projekt von Fabian, an dem er weiter im Hintergrund arbeiten will - und das verdammt ambitioniert aussieht: Calamity - Oath of Despair, ein Mix aus Dark Souls, Diablo und Roguelite-Überlebenskampf. Klingt abgefahren, oder? Die beiden sprechen auch darüber.